Procreate で VR モデルを使用する方法

Aug 10, 2023

Pauline Voß は、Procreate でキャラクターをペイントする前に VR を使用して 3D ベースを作成します。

この Procreate チュートリアルでは、Procreate で VR モデルを使用してファンタジー キャラクター イラストの基礎を形成する方法を説明します。 この画像は、CD Projekt Red が運営するグウェント アート コンテストのエントリーとして作成しました。 その仕事は、グウェント カード ゲームには登場していない『ウィッチャー』のキャラクターを描くことでした。 私はゲームをプレイしたり本を読んだりしていたので、夢中になるのが待ちきれませんでした。

計画した構図に不確実性がないとき、私は最高の状態で絵を描いていると感じます。 キャラクターの構造や曖昧な照明設定に疑問があると、作業の速度が大幅に低下します。 だからこそ、しっかりした参考書を手元に用意する必要があるのです。 このシーンでは、重力スケッチと傾斜ブラシを使用して、仮想現実で 3D ベースを構築しました。 これは、一貫した正確な照明を使用した構図のカスタム リファレンスがあることを意味します。 私はこのような個人プロジェクトを使用して、新しいメディアを実験しています。 VR は、創作がまさに魔法のようなまったく新しい世界に入るようなものです。

適切なリファレンスが用意され、時計が刻々と過ぎているので、できるだけ早く Procreate で氷の女王をペイントする必要がありました。 ページの下部に完成した作品が表示されていますが、どのように作成したかを詳しく説明していますので、読み続けてください。

これが、この特定のプロジェクトで使用した重要な Procreate ブラシです。

デフォルトのブラシ: 湿ったブラシ

私の絵画のベースは通常、Procreate のエアブラシと呼ばれる、デフォルトのシンプルなハード エッジ ラウンド ブラシを使用して作成されます。 しかし、私の Procreate アートにおける重要な要素の 1 つは、ストロークを汚す方法です。 これには、アプリのデフォルト ブラシ セットの一部でもある湿りブラシを使用します。

Skadivore としても知られる Pauline は、ドイツのエアフルトを拠点とするフリーランスのイラストレーター兼ビジュアル アーティストです。 魔法のオブジェクトや女性キャラクターは彼女がアートで描くのが好きな主題であり、彼女のクライアントにはマーベル、ウィザーズ オブ ザ コースト、Netflix、アクシス、アペル、ジラカミなどが含まれます。

VR上で大まかな3Dモデルを構築し、照明を当てます。 Gravity Sketch のデフォルトのポーズ モデルを使用し、詳細設定とカスタム ライティングのためにそれを Tilt Brush にインポートします。 構図に満足したら、画像を保存して参照用に開いておきます。

アウトラインから始めて、異なるレイヤー上の領域にフラットなローカル カラーを追加します。 私は常にこのアプローチを採用するわけではありませんが、クライアント作業を行う際の反復を簡素化するのに役立ちます。 また、フィギュアの比率が正しいことを確認するためにミラーリングも使用します。

すべてのレンダリングが完了したら、別のレイヤーにランダムな色を追加して、ネオンのマザーオブパールの外観を実現します。 次に、それらを低い彩度でブレンドします。 したがって、たとえば、髪はただ白いだけでなく、非常に鮮やかでありながら白く見えます。

私はローカルの低コントラストの色を確立し、それらがすべてほぼ同じパレット内に収まるようにします。 次に、メインの光源レイヤーにペイントして色をいじりながら、二次光源やバウンス照明を追加します。

カランセは女王ですが、戦士でもあります。 血まみれの引っかき傷は、彼女がドレスを着る前に口論していたことを示唆している。 彼女は熟練した戦士であるため、怪我は軽微です – あるいは訓練セッションだったのかもしれません! 彼女はシントラの雌ライオンとも呼ばれているため、短剣の軸にはライオンが描かれています。

夏に窓から差し込む強い日差しは、魔法のように空気中に舞う小さな塵の粒子を強調します。 この感覚を自分の絵に加えるのが楽しいです。 この種の光が金属やその他の光沢のある表面に当たると、反射光が非常に強いため、オブジェクトの周囲にハローが発生します。

写真を見るとき、目は自然に最初にコントラストの高い領域に引き寄せられ、その後画像の周りを歩き回ります。 画像を通して目を意図的に誘導すると、多くの場合、画像は心地よいものになります。 値のコントラスト、深さのぼかし（ガウスである必要はありません。緩やかなストロークも非常に効果的です）、そして強い線は、絵画を通して目を誘導するための優れたツールです。